COCO BEFORE CHANEL

Vale, he empezado con el título en inglés y la película es francesa, y nosotros españoles...pero es que el título que hemos traducido para nuestros cines, es, aparte de una aproximación ( claro, "avant", osea, antes, en gabacho, resulta que significa también "de la rebeldía a la leyenda de alguien". Stupendo) es un pelín largo como título de una entrada. Qué le voy a hacer...




Y qué voy a decir...creo que podría hablar largo y tendido, porque es cine francés y merece ser analizado, pero me controlaré...




Como ya dije una vez, las biografías son muy complicadas. Hay que saber muy bien por dónde empezar y donde acabar. Y tener muy claro qué es lo que se quiere contar. En Coco avant Chanel (llámemosla así, anda, que en español es larguísimo...) se han centrado en sus comienzos, en cómo empezó en el mundo del diseño, aprovechando eso sí, para remarcar qué mentalidad tenía la mademoiselle. Simple. Francés. Coco empieza en un horfanato y termina en un desfile, pero entre esas dos escenas hay multitud de personajes, relaciones y juicios del mundo que les rodea. Y el caracter de Chanel dominándolo todo. Rebelde como ella sola, de eso se trata.







Audrey Tatou está estupenda. Se rumoreó en su día si Keira Knightley haría el papel ya que es la actual imagen del perfume Coco Mademoiselle, pero (siento en el alma llegar a decir esto) no creo que hubiera dado el pego, demasiado poco francesa (¡aunque estaría encantada de verla intentándolo!). Audrey Tatou, conocida como Amelie por sus propios padres a estas alturas de su vida, ha hecho una increible recreación del personaje. Es realmente genial verla en escena, al principio es como un monito, todo orejas y un poco feucha, desgarbada y con morritos de francesa. Hay que comparar con las últimas escenas, en donde se ha convertido en un mito, en toda una señora con cara de pocos amigos, estirada como si llevara una prótesis de columna con el palo de la fregona. Y ya no sonreía, reflejo de su caracter (ver foto más abajo en el taller).
Alessandro Nivola (foto de arriba con Tatou), otro de esos de "me suena me suena me suena..." (alarma mental), se le vió por los mundos de la Isla Nublar robando huevos de dinosaurio en la recomendado olvidarla-Parque Jurásico number 3, oh yeah. Y cantando con Kenneth Branagh en Trabajos de Amor Perdidos ( chula). Interpreta al único amor que tuvo la diseñadora, Arthur "Boy" Capel, un británico que la ayudó en sus primeros intentos por dedicarse al diseño (en realidad fué el segundo intento acorde con su biografía). Personaje misterioso e interesante donde los haya. Benoit Poelvoorde interpreta a Etienne Balsan, un playboy rico y desvergonzado que acoje a Chanel en su palacio como su mascota. Este sí que es un personaje curioso, ya que es un poco cretino, con su filosofía de ricos:guays-pobres:boooh, trabajar qué asco y esas cosas, que se avergüenza de Coco; sin embargo también evoluciona, madura (sólo un pelín) y se convierte en uno de los mejores amigos que ella tendrá. Otras muchas personas pasan por la vida de Coco, pero resaltaré el personaje de Emiliene dÁlençon, interpretada por Emmanuelle Davon, (a la derecha en la foto) una actriz amiga de Balsan que conoce a Coco en sus primeros intentos de travestir y queda prendada de ella, de su caracter borde y su ropa, y la que la anima a hacer sombreros.







La película está dirigida por una mujer (yujuu!), Anne Fontaine, que también ha hecho de guionista, basándose en el libro de Edmonde Charles-Roux, según dicen muy buena biografía de la mademoiselle Chanel. Aquí discreparé un poco, en lo concerniente a guión. No he leído dicha biografía ( aún), así que no sé qué tal adaptación ha sido, pero como el guión tiene ritmo por sí solo, y esta es una labor del guinista, el dotarlo de algo coherente y dinámico. En mi opinión, flojea. Qué se le va a hacer, son franceses, es un factor de riesgo no modificable, son muy suyos a la hora de contar historias...Lentos, tediosos, un poco sosos a veces...¿he dicho leeeentos?, tenemos perfectos ejemplos, como Amelie, lentita y tal, sin un hilo argumental muy definido. No recuerdo más porque no las suelo aguantar más de 20 minutos...sólo recuerdo las pelis francesas que me han gustado ( 5 en total).


Por contra, diré algo bueno, enga. Aunque son lentos, saben sacarle juguillo (algunos). Amelie estaba plagada de detalles hermosos y pequeñitos. Aquí, en Coco avant Chanel, están los 2 exprimidores más notables del film para sacar el zumo a ese ritmazo trepitaaaaante que lleva: reflejar el carácter y la visión del personaje de Coco, y, por supuestísimo, la Moda, con mayúsculas.





Moda Chanel, esta es la baza que ha mí más me ha enganchado del film, no porque se vean trajes y ropa pija, sino por la posible reflexión filosófica (madre mía) que se puede llegar a hacer con esto. Enlazamos con el carácter de Chanel y su modo de ver las cosas: la elegancia debe basarse en la libertad de movimientos y en la simplicidad. Yupi. Fuera plumas, fuera los corsets, fuera las joyas, fuera el maquillaje extravagante y los sombreros de 7 metros. Que entre el negro, las camisetas de marinero, las camisas rectas y las chaquetas de traje para mujeres. Vale, eso ahora es lo más normal, pero hay que entender que supuso una gran ruptura con lo a hasta entonces establecido. Es un punto de vista, no obstante, y aquí puede entrar el debate: quién se atreve a romper con lo tradicional, a destacar, a sentirse cómodo y a huir de lo convencional, o por lo contrario, encontrar elegancia en la discreción y en la sobriedad. Hasta los chicos se quedan pensando en esto (evaluando a sus mademioselles, que están en la butaca de al lado, y preguntándose además si podrán evitar la pregunta cariño, ¿me compras un traje de Chanel?).



Personalmente encontré muy interesante estos dos elementos, la visión particular de la mujer que revolucionó la moda, sobre todo en lo que concierne al cambio de tendencia en los años 20. Creo que es un tema interesante para echarle un vistazo alguna vez.

http://www.cosasdemoda.es/moda-anos-20/

http://guia.mercadolibre.com.ar/historia-moda-siglo-xx-1930-8683-VGP




A modo de curiosidad (seguro que a alguien le habrá picado el gusanillo de "quiero más información de esta señora") diré que la película ha dejado fuera gran parte de su vida, genial si hicieran la secuela "Chanel 2 o lo que hice con los Nazis". Coco, que en realidad se llamaba Gabrielle, hizo 2 intentos de abrir su propia tienda de moda. Tras el primero quebró y aquí sí que fué Boy Capel quién le prestó el money para que lo volviese a intentar (qué majo!). Chanel acabó vistiendo a celebridades y tuvo una musa, que la conectó con la Casa de Windsor en Gran Bretaña. Fué amante de muchos y pretendida por incluso el Duque de Westminster.Durante la Segunda Guerra Mundial cerró sus talleres ("no son tiempos estos para la moda") y tuvo un affair con un oficial de las SS. Por esto fué acusada y detenida, acusada incluso de espionaje. Por lo que cuentan tenía un caracter espantoso, era muy influenciable ( a pesar de su modo de diseñar visionario) y un poco snob. Una tía cabrona, vamos. Dejo aquí los links donde se puede leer algo de ella.
http://es.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel

http://womenshistory.about.com/od/chanelcoco/a/coco_chanel.htm

http://www.biografias.es/famosos/coco-chanel.html

Como las comparaciones son inevitables, añado que esta película se parece mucho a otra biografía, la de Edith Piaf en La Vie en Rose (jop, también francesa, qué me pasaaaa????), película muy muy recomendable, ya que sorprende gratamente y desarrolla facetas primitivas de "le daría de hostias a Edith Piaf por borracha y borde, no obstante canta genial" que todos necesitamos liberar de vez en cuando...

Coco avant Chanel

Director: Anne Fontaine

Año: 2009

Recomendada a: todas a las que les guste la marca Chanel o tengan algún interés por la moda. A los amantes del cine francés, a los amantes de Audrey Tatou, a los que les gusten las biografías, y a los que les interese la recreación de la sociedad de principios del s. XX. A los que les gustó La Vie en Rose.

Abstenerse: los que la ropa les produzca la más mortal de las indiferencias, los de la coalición Abajo los pijos de Chanel, los que aborrecieron Amelie, los ultra-detractores del cine francés.

http://www.imdb.com/title/tt1035736/

CONOCIENDO A JANE AUSTEN

Lo primero de todo, señalar que el título es horrible. En realidad debería llamarse " El Club de lectura Jane Austen", ya que ese es el título en su versión original y el del libro en el que está basada. Absolutamente indignante me parece.

Sip, me leí el libro. Sip, es una adaptación. Y sip, me ha gustado, y lo que es increíble, creo que más que el libro (¡el horror!). Es una película entretenida donde las haya (bueno, no como las de aventuras, claro), romáaaaanticaaaa y divertida. No hay que pedirle más. Recomiendo leer el libro antes, siempre eso antes que nada, porque así conoces a los personajes y luego resultan más familiares en pantalla. La historia es simple: un grupo de mujeres deciden formar un club de lectura con los libros de Jane Austen (son 6 en total). Un libro por mes (6 meses, qué bien se me da la lógica!), y durante ese tiempo vemos cómo se desarrollan sus vidas y la relación entre los miembros del club. Comedia romántica, no tan a la inglesa como las de Hugh Grant (véase Love Actually) pero divertida a fin de cuentas.

Lo curioso de los actores de este filme es que a todo el mundo le suenan. Te pasas la película preguntándole al de al lado (esto porque ya está en DVD, ¡nada de preguntar en el cine!¡sacrilegio!) dónde sale esa o el otro que me suena tanto. Odio cuando eso pasa porque la mitad de las veces no recuerdas de dónde te suenan tanto y te pasas la película mosqueado...en fín, aquí puedo ayudar al que se la quiera bajar/comprar/alquilar/pedírmela a mí y resolveré un poco el misterio. Jocelyn está interpretada por Maria Bello, que me sonaba de La Momia 4 la tumba del emperador blablablá ( malísima de la muerte). Kathy Baker es Bernadette, a la que a todo el mundo le suena la cara pero no sabemos de donde, en este caso del supermercado supongo, porque pelis tiene pocas, ahora que series tiene 567000 ( comprobar en imdb, la cantidad de series de las que no sabemos nada...y yo con estos pelos). Emily Blunt es Prudie, famosa en el mundo entero (perdón, en mi mundo entero) por El diablo viste de Prada, y por ser la Reina Victoria en la peli idem. Amy Brenneman es Sylvia, también de millones de series americanas y pelis 2: Pánico en el tunel y Bye Bye Love ( me gustaron las dos, oye). Maggie Grace es Allegra, me sonaba tantísimo...sale en Perdidos (eeeh,¿a que esa serie sí que la conocemos?). Yo sólo he visto 2 capítulos (¿sacrilegio?) pero creo que era la hermana borde del chico mono (mono de guapo, no de engendro raro, claro que en esa isla todo era extraño y necesitaba aclararlo...). Queda uno, el chico, que curiosamente parece el hijo biológico perdido de Hugh Jackman, que es inglés (eso por verla en VO) y sale en El Rey Arturo haciendo de Galahad (ya decía yo...). Bueno, después de hacer de imdb un rato diré que como actuaciones es absolutamente normal, ni la leche ni una cagada, aunque no deja indiferente tampoco. Digamos que no es una peli de actuación como pueden ser Closer o Una Familia con clase...no es teatro; aún así se hace muy amena, al haber 6 personajes no cansa y consigue que nos interesemos por cada uno de ellos. Creo que destacaré a Emily Blunt como Prudie, ya que su personaje tiene mucha más complejidad que los otros y está muy a la altura de las circunstancias, aunque para disfrutarla de verdad mejor verla en VO...

La directora no tiene desperdicio, Robin Swicord, no suena de nada ¿verdad?, pero si digo que además es la guionista y que ha sido la guionista de Prácticamente magia (nop), Memorias de una Gehisa ( me suena) y El Curioso caso de Benjamin Button ( aaaaah esaaaaa!!!!), ahora sí que sí. No destacaré nada en la dirección pero sí en el guión: es difícil adaptar una novela al cine, sin embargo ahora entiendo porqué me ha gustado tanto esta peli, viendo sus otros trabajos. Llevar El Club de Lectura Jane Austen al cien podía ser un trágico accidente provocado porque hay muchos personajes con sus propias historias personales, pero ha resultado un acierto, un muy buen trabajo. Aunque ha metido por ahí algún trozo de su imaginación ( Prudie y su marido tienen más miga que en el libro) me parece que incluso eso funciona a la perfección.

Lo pongo también en inglés porque las voces en español ni siquiera son las del doblaje al castellano (pero qué coño es estooo!!!!!). Merece mucho la pena verla en VO, insistoooo.

Hay una secuencia que me encantó y eso sí que entra en el apartado de vaya pedazo de director (o tal vez la idea de la gionista?) : la escena inicial, donde se ve una gran ciudad y cómo funciona la gente en ella, las prisas, los atascos, el trabajo, los empujones, los gritos, la vida acelerada y esas cosas. Es muy simple, casi no te das cuenta pero vas viendo poco a poco a los protagonistas dentro de esa vorágine de la vida moderna, creo que a lo mejor para que creamos que es una contraposición a la vida reposada de Jane Austen, no sé (un poco arriesgado) pero yo me quedé mirando como una boba la escena y los últimos 2 minutos (o quizá menos) son una secuencia de situaciones que nos pasan a todos: derramamos café, nos tiran el zumo por encima, la máquina de cambio no da cambio, no llegamos con el brazo a coger el tiket del parking, la máquina de bebidas no nos da la bebida y se queda con nuestro dinero la muy asquerosa...todo lo que nos puede pasar en un Mal Día de Mierda, con mayúsculas...Absolutamente de lo mejor que he visto en mucho tiempo (jo, con qué poco se me hace feliz). La cuelgo también aquí, aunque por cosas del copiraigggg han cambiado el audio. No se pierde gran cosa, pero mejor verla sin sonido, o con la música bajita, porque no sé si pega mucho...Dura hasta el minuto 3.

En fín, una de esas pelis que se cogen muy a gusto una tarde de lluvia, o de calor agobiante y bochornoso de esas en las que mi pobre gato es una mancha negra evaporándose en el jardín. O una noche de esas en las que no apetece marcha, o que pillas a tu pareja y la obligas a ser tu cojín una noche en el sofá...No hay que esperar gran cosa, pero sí que anima, emociona un poquito y te ríes. Eso no lo dan muchas comedias americanas. Podría recordar un poco a Hitch en la sensación que deja, pero está más en la línea de intentar ser un poco como Cuando menos te lo esperas (uhhh, esa hay que verla).

Conociendo a Jane Austen (The Jane Austen Book Club)

Directora: Robin Swicord
año: 2007

Recomendada: a los que se encuentren en una de las situaciones climatológicas antes descritas, a las que nos gusta ver una peli tonta y romántica de vez en cuando, a los que les guste descubrir cosas nuevas, a los varones que les apetezca contentar un rato a su novia y estén dispuestos a ser un cojín.

Abstenerse: los que no soporten las comedias románticas americanas, los detractores de las adaptaciones, a los que les encante salir una noche de lluvia, una tarde de calma chicha o que estén enfadados con la pareja (no cojín ni regocijo tras peli romántica).

http://www.imdb.com/title/tt0866437/

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

No soy una apasionada de la novela negra policíaca, pero para mí, las películas de este género funcionan muy bien. No he
leído la novela de Stieg Larsson así que no puedo hacer comparación libro/película, sólo cuento con la opinión de mi señora madre-lectora-compulsiva alias "mamá".




Antes de verla todo lo que llegaba a mis oídos eran rumores de aquellos que lo habían leído o visto la peli. Frases como "engancha", "me lo leí en 2 días", muy violento, "me tuve que poner el mp4 en el cine en alguna escena"...me hacían dudar, yo qué sé, ¿tan fuerte es? que mal rollo no?



La historia trata de una chica, Harriet, desaparecida hace 36 años en una isla de Suecia, propiedad de su familia todopoderosa y chunga, el llamado Grupo Vanger. Su tío, ahora un abuelete, le pide a Mikael Blomkvist, un periodista de investigación, que averigüe quién mató a su sobrina, ya que sospecha que fué un asesinato ( y lo que es más, cometido por algún miembro de la familia). En la investigación que Mikael lleva a cabo se mete una joven hacker tatuada de pies a cabeza llamada Lisbeth, que le ayuda a resolver todas las pistas. Este es el argumento del filme, sin más comentarios, ya que como siempre, es mejor no saber mucho más para evitar perder el efecto sorpresa.


Michael Nyqvist interpreta a Mikael Blomkvist (todo es muy sueco

aquí...), el periodista, doblado por un magnífico Jordi Boixaderas (Russell Crowe en general), le da al personaje un toque de buenazo e inocentón, pero tío serio al fin de cuentas, muy metido en su trabajo de investigación. Noomi Rapace es la hacker chunguilla, y vaya si te la crees, sólo hay que buscar una foto de cómo es ella en realidad para comprobar el fantástico trabajo que ha hecho en el film, además de que es un personaje muy duro y difícil de interpretar, por su carga psicológica, física y la violencia de algunas escenas, que por otra parte deben ser creíbles si no el film cojearía. Ambos han llevado la carga de la película sobre sus espaldas, ella más que él, debido a su personaje.

Debo añadir que no puedo hablar demasiado de los actores de esta película, ya que uno: son suecos, dos: nombres irreproductibles (los dos anteriores han sido copipaste) tres: hay una gran falta de información acerca del film en la red. En general las actuaciones son muy correctas y neutrales. No destacan por ningún extremo. A mi gusto, el "malo" de la historia debería ser más creíble como
psicótico, pero tampoco le vamos a pedir peras al olmo...




Niels Arden Oplev ha sido el encargado de dirigir el film, de un modo un tanto convencional, no es de esos que incluyen planos inmaculados que se te quedan grabados en la retina y ya no puedes volver a ver nada más en tu vida, todo es un fotograma sobre tu taza de café, o tu periódico... Este señor a hecho un buen trabajo, sin duda, pero no lo voy a destacar entre el resto de elementos de la película.

Lo más interesante del film es, además de la historia que cuenta, su estética. Fruto del trabajo del director pero también del diseño de producción, de la fotografía, decorados y demás. Sean quienes sean los responsables, han conseguido darle un toque de atmósfera siniestra a la vez que libera un poco de la tensión del argumento. Paradójico, ya. Asesinatos y violencia en paisaje Sueco, todo muy a la Europea ( bueno, teniendo en cuenta que la última vez que lo comprobé, Suecia estaba en Europa...) con un toque Ikea que se sale, eso sí que se te queda en el fondo de ojo al salir del cine, unas ganas tremendas de irte al Ikea a comprar algo...Ojo, es la leche conseguir este efecto, un film muy muy oscuro puede resultar estresante, y uno demasiado liviano hace que las víctimas tengan leche merengada en las yugulares...Aquí está para enmarcarlo, un resultado excelente.

La película es un pelín larga, unas 2h y 15 min, pero gracias a lo anteriormente dicho ( Ikea y tal) no se hace nada pesada. Supongo que aquí también tiene que ver el autor del libro y los guionistas, que han conseguido que la relación línea argumental/tensión/tiempo/elementos varios tipo prólogo-epílogo funcione en como una línea recta ascendente ( rollo ecuación X=a+by donde b podría ser 1 o a lo mucho 2, bueno, lo que sea, que no soy de ciencias...o sí, pero no se nota...). Hay un prólogo muy corto que sólo deja ver de qué puede ir la cosa, y un epílogo aclaratorio, más sobre qué pasa después con las vidas de los personajes principales, que con la

resolución del caso. Y no necesita nada más. Ni sobra nada. Creo que en este sentido es de los mejores films que he podido ver últimamente.

Para hacerse una idea: si juntamos fotografía, dirección, estética, ambientación, ritmo y música, además de trama misteriosa-violenta-intrigante y tal, obtenemos una mezcla de El Silencio de los Corderos con El Dragón Rojo (ambas de la saga del queridísimo Dr Lecter).

Como curiosidad añado unas cuantas cosas:

El autor de la novela ( y de las 2 que faltan para completar la trilogía) falleció antes de ver publicados los libros. De un infarto, nada de asesinatos chungos conspiratorios en plan Mujeres que odiaban a los hombres y que se quieren quedar con el dinero y tal, como sería lógico por otra parte...El señor era periodista de investigación, y al igual que el personaje del libro/film se dedicaba a sacar a la luz tramas de corrupción política y asociación de grupos fascistas con poder financiero y político ( algo que se deja ver en el film).

No conozco a mucha gente que se haya leído el libro y haya visto luego el film, así que me baso en lo que mi compañera de butaca, la conocida mamá antes mencionada, opinaba de la película cuando terminó. Al parecer se han tomado algunas licencias en trazos argumentales, sobre todo hacia el final del libro, con la resolución de las

vidas de la gente, algo que por otra parte puede cambiar bastante algunas perspectivas sobre la relación de ambos protagonistas. Pero aún así, son detalles. Hay que saber por dónde mirar el film. Cuando lo analizas bien te das cuenta de que no sólo trata de la historia de Harriet y su desaparición, si no de, precisamente, los hombres que no amaban a las mujeres, toma ya, ¿nadie se preguntaba por qué un título así de kilométrico?, porque también aparece la historia paralela de Lisbeth, y lo que hay en su vida (y las consecuencias), por eso, procurando no estropear el misterio, afirmo que no sobra nada de la historia, ninguna escena.

Lo más entretenido de esta película son las Conclusiones Precipitadas y Estúpidas que se pueden llegar a hacer ( vale, seguramente sólo las hago yo), mientras la ves:

-Los policías suecos son todos unos incompetentes. Para 4 asesinatos que hay en ese país en 50 años no han resuelto ninguno.

-Todo el país de Suecia es zona Wi-fi.

-En Suecia sólo hay una forma de hacer las cosas: Ikea, todo es made in Ikea, hasta la isla de los Vanger huele a Ikea...y si comen algo, son albóndigas suecas del Ikea, of course.

Los Hombres que no amaban a las mujeres

Director: Niels Arden Oplev

Año: 2009

Recomendada: a los que les atraiga el cine a la europea, la ambientación y el ritmo; los seguidores de la novela negra/películas de misterio y asesinatos, y a todos aquellos a los que les gustó El silencio de los Corderos y El Dragón Rojo. Y por supuesto a los fans de Ikea.

Abstenerse: los que no pudieron soportar algunas escenas violentas de El Silencio de los corderos o El Dragón Rojo, los que no estén de humor para el género negro sexualmente violento o los lectores del libro muy exigentes (recordad que esto es una adaptación, todas suelen decepcionar en algún punto).

http://www.blogger.com/www.loshombresquenoamabanalasmujeres.es

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LA SOMBRA DEL PODER

Hace unas cuantas semanas, cuando estrenaron esta película, marcamos el Código Russell ( es como el código Ictus del hospital, todos preparados, que estrenan peli de Russell Crowe). Yuju.

Al principio el título dice muy poco. En realidad se lo han sacado de debajo de la manga, o mejor dicho, del programa informático para generar títulos de películas instantáneos ( fruto de esto tenemos como ejemplo: el poder en la sombra, la sospecha del poder, la sombra de la sospecha, etc...increíble, sólo tres items: sospecha, sombra y poder). De hecho, la llamaremos por su nombre original, State of play. Está basada en una serie de TV británica y ya se hizo un telefilme en su día ( 2003) para la televisión inglesa ( espero sinceramente que no crearan un título alternativo...poder de la sospecha, por ejemplo). Ahora es el director Kevin MacDonald el que la lleva a la pantalla grande, con actorazos de la talla de Crowe y Helen Mirren.

Por seguir el orden de siempre empezaré por la mini-sinopsis, para abrir boca ya que el título no motiva mucho, y luego hablaré de actores y director.

La cosa va de asuntos chungos con político y periodista involucrados. Mira que pronto se resume. Para más detalles diré que hay un par de asesinatos que aparentemente no tienen nada que ver y el señor Crowe se interesa por uno, aunque también acaba trabajando en el otro porque implica a un amigo político suyo. Uhy, y luego resulta que los dos casos están conectados ( increíble la cara de Crowe cuando se da cuenta). Periodista veterano trabajando con novata tocanarices y con jefa "tevoyacerrarelcasoporquenotienespruebas" cagaprisas. Y ahondando en los casos empiezan a sacar basura de multinacionales y políticos a mogollón. Es, en definitiva, de esas buenas pelis con trama inquietante en plan "vamos a sacar mierda". Me encanta.


Actores, actorazos algunos, otros...bueeeeeehhh. Russell Crowe es uno de los alicientes para ver la película. Increíble como este señor se mete en cada papel que hace ( con razón había que hacer la parodia en Tropic Thunder...jijiji), y todo según cómo lleve el pelo, la ropa y la barriga. Aquí es periodista, y realmente parece un periodista. Muy similar al trabajo que hizo en American Gangster ( pedazo de película), donde era un poli honesto intentando sacarse la licenciatura de derecho. Se siente cómodo en su personaje y eso lo nota el espectador. Frente a mi querido señor Crowe nos encontramos a 3 actores intentando dar la réplica. Helen Mirren ( La Reina, y nunca mejor dicho) interpreta a su jefa cagaprisas. Pedazo de jefa. Esta sí que es una señora actriz, ojalá las nuevas generaciones de actrices lleguen a este nivel ( algunas ya van por muy buen camino). Se enfrenta a Crowe, a veces va de colega, otras lo machaca y en ningún momento te deja indiferente. La peque del equipo es Rachel McAdams ( El diario de Noah), que lejos de quedarse atrás sigue los pasos de Mirren y le manda reveses a Crowe tan bien lanzados que ni siquiera sabes de qué lado del periodismo está (¿reportera cotilla o de verdad va a arrimar el hombro?). Pero luego está Ben, aaaaiiinnnnss...Ben Affleck. Personalmente me sobraba, y eso que su papel es importante ( ¿no había más actores donde elegir?). No lo hace mal del todo, pero simplemente no llego a creérmelo, es como esos actores de 40 años interpretando a uno de 20. Por darle la vuelta al comentario de Crowe, este actor no creo que estuviese cómodo en el papel. Yo desde luego no lo estaba. Entra también en el reparto Robin Wright ( ¿¿¿debería seguir llamándola Penn ya que dicen que se va a divorciar de Sean???), interpretando a la esposa frustrada de Ben Affleck ( yo también lo estaría...), pero un poco por rellenar huecos. Lo importante es la trama, Crowe y su pequeña compinche. Y los malos malotes.

El director, Kevin MacDonald. ¿A que no suena mucho? Si ahora grito ¡"El último rey de Escocia"! Seguro que a la mitad les sigue sin sonar...que mal está el patio...La verdad es que no tiene muchas películas conocidas, por lo menos aquí en España, pero El último rey de Escocia sí, y es obligado verla, una peli dura, intensa, buena en definitiva. En State of Play ( La sombra del Poder) juega con lo mismo, aunque la demanda social no es tan intensa. Escenas de acción bien cuidadas, sin mareos, pero de las que te hacen agarrarte al asiento un ratito. Silencios perturbadores ( ver escena del parking), y una línea argumental que no aburre, en la que los hechos se van desarrollando más y más y más, todo el rato acorde con el manejo de la cámara.

La banda sonora es de un señor que se llama Alex Heffes, que debe ser amigo del señor MacDonald ( el dire, no el payaso) porque sus trabajos más conocidos son en El último rey de Escocia y demás pelis de éste. En fin. Pocas películas de acción tienen una banda sonora que a mí me llame la atención. Esta sin embargo podría ser la excepción ( seguro que hay más pero ahora no me apetece pensar...), porque la música que acompaña al clímax de algunas escenas realmente cala en el espectador, con mucha electrónica (pero disimulada) y una base de guitarra eléctrica dando ritmo ( si me he colao con lo de la guitarra que alguien me corrija), y casi te hace pensar, seguro que esto acaba en plan apoteósico o algo, ya verás. Añado tres que he encontrado. Ojo, Conspiracy at the Highest level no interesa escucharla entera : min 0-3, y luego dejarlo un poquito porque viene el ritmo que marca la peli.
En realidad, sin la imagen pierden, como pasa muchas veces, pero merece la pena hacerse una idea. Mmmm me recuerda un poco a la saga de Bourne ( la música, no la peli, esta es mucho más buena)











De vez en cuando nos llegan al cine 5 o 6 películas de espionaje, política y acción. Yo he visto muchas y cada vez me vuelvo más selectiva con ellas, y hoy en día eso se traduce en ¿pagaría por ver esto?¿o me la bajo? Yo pagué por esta, y creo que merece la pena. Con esto quiero decir que, sí, es una peli de acción y espionaje y tal, pero está bien hecha y los actores hacen que además disfrutemos un poquito más allá. La pega: es un pelín larga, 132 minutos, y a algunos se les hará pesada ( pero sólo un poco), no se alarga sin motivo, no hay un epílogo bíblico, y logra sorprender hasta el final, concluyendo de la forma que más me gusta: redonda, con todo resuelto ( nada de eso de ...¿Y?¿ya está?).

La sombra del poder ( State of play)
Director: Kevin MacDonald
año: 2009
http://www.imdb.com/title/tt0473705/

Recomendada: para todo aquel que le gusten las películas de intriga en plan "saquemos la mierda a la luz". A los del código Russell ( o Mirren en este caso), a los que les gustó El último rey de Escocia y también Red de mentiras, American Gangster o El informe Pelícano ( allá en aquellos tiempos)
Abstenerse: Los que no aguanten más de 120 minutos de película, los que piensan que Russell Crowe tiene cara de ser un maltratador ( eso lo he llegado a oir), a los que les esplotan los globos oculares cada vez que ven a Ben Affleck ( eso lo he llegado a ver).