miércoles, 5 de mayo de 2010

Machete, trailer definitivo

Sé que este es un blog muy fino, de películas de amor y lujo pero: jojojojojo!!!!

viernes, 2 de abril de 2010

FURIA DE TITANES






El principal problema para mantener esto actualizado es que muchas de las películas que veo me dejan indiferente...luego hay una gran cantidad que caen justo en fechas de esas que tu intelecto sólo tiene ganas de dormir, y otras que, a pesar de ser maravillosas, llega la primavera y sale el sol, los pajaritos cantan, las nubes se levantan y yo me voy "a por ahí" ( mundo exterior y esas cosas extrañas en Diciembre).



Pero hay veces, como esta, que siendo las 8 de la mañana de un sábado, mi cerebrito dice "hay que sincerarse con el mundo, tía, despierta" ( eso me pasa si me han despertado a las 7 y ya no hay forma de volver a dormir).


Pues eso. Voy a ser sincera. Voy a ser cruel. Voy a ser crítica. Voy a ser Homer tras volverse gilipollas dando malas puntuaciones ( incluso a la cabeza de caballo que le meten en la cama).



Realmente, siendo honestos, venga, a quién no le ha llamado la atención una mala crítica de una peli que bueh, ni siquiera aspiraba a mucho. Hace poco, en una página de estrenos de pelis, criticaban aquella peli por la que Sandra "Paradoja" Bullock ganó su Razzie, no recuerdo el título, pero no es la de "The Blind Side" ( esa es la del Oscar). A la pobre la pusieron a caer de un burro a peso mierda ( ....plof ). Pero bueno, ella ni se enteró, tan feliz, y yo con esa cara de nomelopuedodecreer al leer las burradas contra la señora Paradox.



Así que venga, esto es para pasar un buen rato.



FURIA DE TITANES



O la también conocida en mi casa como "Refrito mix" o "Nunca más" ( es el diminutivo de "¿por qué no me puedo tomar en serio las películas épicas nunca más?).



La cosa no tenía muchas pretensiones, era entretenimiento, un miércoles por la noche, apetece cine y tal...Debería definirla onomatopéyicamente como "Pppppppppppppppppppppppppppffffffffffffffffffffffffff". Furia de Titanes es una prueba de que la huelga de guionistas fue verdad ( y no una excusa para no celebrar los Globos de Oro ese año). ¿Pero qué coño acabo de ver? fué la frase que daba vueltas en mi neuroglía...



Acababa de ver una versión del mito de Perseo del tipo mevoyainventarlamitaddelahistoria. En realidad es un remake de la versión de 1981 de la película Clash of the Titans. Y su inventada es similar, incluyendo cosas aún peores...Uh, amado Hollywood y su facultad de Historia del Arte y Cultura Clásica. Por si no la habéis visto resumiré el argumento de la peli ( de la actual, y repito que es el de la peli, no el del mito):

Perseo es un semidiós, hijo de Zeus y de otra señora casada con un Rey en nosedónde. El Rey se enfada por la ofensa y mata a la mujer, sobreviviendo el peque a pesar del intento homicida de su padre. Se hace mayor, lalalá, se transforma en Sam Worthington, con muchas ganas de:


a) vengar la muerte de su padre adoptivo, Pete Postlewayte ( En el nombre del padre), y del resto de su familia a manos de Hades.



b) vengar la muerte de su verdadera madre a manos de su esposo.



c) rescatar a la princesa Andrómeda ( ¿cómo puedes ser una señorita y llamarte Andrómeda?) de las manos del Kraken (que se la va a comer) consiguiendo la cabeza de Medusa, el único arma capaz de matar a la bestia.



d) Evitar su propia muerte vaticinada por lo que parecen ser las Grayas ( las 3 ancianas y un sólo ojo para compartir...podría ser el argumento del siguiente Gran Hermano).



e) Ligarse a Ío, una ¿ninfa? según los entendidos de Hollywood, que a modo de la Arwen que pretendía Peter Jackson en primer lugar, es guerrera y les acompaña en la misión de matar al bichococo.




Ese es el argumento, más o menos. Ahora veamos lo que se han inventado, porque en el mito:


a) Hades no mata a nadie, él estaba en su casa del inframundo haciendo la comida, por ejemplo.


b) El que mata, que en realidad no mata, a la madre de Perseo era su abuelo, no su padre. Personaje inventado numero 2.


c) ¿¿¿Kraken??? ¿demasiado Piratas del Caribe? La bestia se llamaba Ceto, y no era un calamar, era una ballenita, que daba miedito y tal. En la versión de 1981 también aparece el Kraken (lo siento señor Verbinsky, pierdes la potestad cinematográfica). Y como bien decía el piratilla tuerto en Piratas del Caribe, el calamar, era escandinavo (¿qué narices hace en el mar Maditerráneo?)


d)El tema Medusa...Perseo la quería para ofrecerla como ofrenda en el reino de Serifos ( larga historia, resumida en que Perseo no tenía un caballo que ofrecer y lo primero que pensó fué "hotiá, ya sé qué mola, la cabeza de la tipacarra esa!...a quién no le ha pasado eso alguna vez...)


e) En realidad el que muere en la profecía era su abuelo ( claaaaaro, ahora entiendo que quisiera matar al chiquitín) a manos de Perseo ( no Perseo a manos de...Perseo). Lo surrealista de la peli es que se ve que si lo deseas con mucha fuerza ( y golpeas los tacones de tus sandalias 3 veces) puedes evitar este tipo de profecías chungas...Perseo no muere, ¿para qué entonces inventarse esa profecía?


f) ¿de dónde se han sacado a Ío, además del Prícipe de Persia? Perseo se casa con Andrómeda. Ío hacía su vida convertida en ternera por Zeus y orbitando alrededor de Júpiter...





En fín ( ojos en blancooooo).




Lo gracioso de todo esto, es que además de que no aprendemos nada de historia ( bueno, nosotros creemos que sí), los productores te intentan vender la película con su impresionante reparto, que cuenta con: Liam Neeson ( jo, yo si fuera él me suicidaba un rato después de este trabajo) es Zeus, Ralph Fiennes es Hades( que al parecer no se ha podido quitar el traje de Voldemort, y ya todos sus papeles son así, de Voldemort 2:vacaciones en Grecia), Jason Flemming ( el padre de Benjamin Button) es el "padre" de Perseon (¿abuelito?) y...yastá. No hay más. Sam Worthington es famoso ahora por Avatar, pero sinceramente, además de un doblaje raro y un poco penoso, su cara es un perfecto reflejo de lo que pasaba por su mente en ese momento: crik crik crik. Este actor fué a la misma escuela de arte dramático que Orlando Bloom para aprender la famosa "Cara de total indiferencia". Y así me quedé yo: el héroe de la película me ha producido la más mortal de las indiferencias. La chica de la peli, porque sin chica no hay intríngulis, es Gemma Aterton ( Quantum of Solace, o la próxima Prince of Persia). No voy a hacer comentarios porque explotará el portátil...El resto del reparto te lo pasas diciendo " ese sale en Sherlock Holmes, ese sale en Casino Royal, el doblador de ese otro me suena"...gran etc.



A pesar de todo, bueno, a pesar de: guión nefasto, reparto extraño, interpretaciones misteriosas ( es un misterio que las cosas sigan haciéndose así de mal) y de inventarse los mitos griegos 2 veces, la película tiene un punto bueno. Es entretenida, aunque sólo en determinados momentos, si conseguimos superar el "¿por qué acabo de ver una escena que no aporta absolutamente nada?". Hay escorpiones gigantes, serpientes con cabeza de mujer, unas viejas asquerosas que se pegan por un ojo, un calamar gigante ( escena que impresiona bastante) y, mi favorito, ¡¡¡un pegaso!!!! Y digo un, porque había una manada como de 7, y Pegaso-Pegaso era el de color negro (¿qué parte de Pegaso era blanco no han entendido?). Yo creo que debieron pensar que Perseo en un caballo blanco y encima volador quedaba un poco gay, y era o negro, o te pones a trotar por el suelo...y lo de ponerle alas digitales molaba demasiado para dejarlo pasar...



Aquí viene mi cruz, lo que han conseguido películas como esta una tras otra: el Refrito. ¿Por qué, POR QUÉ todas las películas épicas actuales son un maldito refrito de lo que ya hemos visto? ¿Por qué Furia de Titanes es Troya 2?¿Por qué La Última Legión era El Rey Arturo+Gladiator 2? ¿Por qué el trailer de Robin Hood es Gladiator de los Cielos 3? ¿Por qué el Prícipe de Persia parece la Momia 5? ¿Por qué la próxima Centurión es El Rey Arturo 7--si hasta te parece ver a Keira Knightley pintada de azul otra vez--?

Recomiendo fervientemente ver el trailer de la nueva Robin Hood, de Ridley Scott, para que se me entienda un poquito.






Esto es lo peor que le está pasando al cine. De hecho, me negué a ver Ágora, por ese tufillo a Troya del trailer, y según dicen, en realidad no se parece en nada, ¡pero ya estoy contaminada!¡nooooooooooooo!



El director de todo este carnaval es Louis Leterrier, conocido por trabajos como Danny The Dog ( y a mí esa película no me pareció que estuviera mal), Transporter 2 ( francesaaaaa) y The Incredible Hulk (ya se me han quitado las ganas de verla, sorry). A este señor le pongo un -3, no sé si la dirección de la película de tipo planos de cámara y tal es buena o no, sinceramente, hay demasiada tontería en medio, y él era el responsable, en última instancia de decir si el montaje estaba bien, o si las escenas tenían sentido...



Añado también que el departamento artístico era un poco...¿demasiado Hércules de Disney?No, creo que Hércules era más seria que esto...¿Por qué Liam Neeson parece un caballero del Zodiaco?Quiero decir, vale, si, a lo mejor tenemos una imagen del Monte Olimpo y de los Dioses un tanto deformada por Asterix y Disney, pero ya que ponemos un montón de billetes encima de la mesa, hagámoslo un poco creible no? Liam Nesson parece un maldito cromo coleccionable. Y el Monte Olimpo es el castillo de verano del padre de la Sirenita. Me duelen los ojos sólo de recordarlo...





Por el amor de Zeus, ¿qué es estoooooooooooooooo?









Así que mal. Todo mal. Guión, actores, puesta en escena, montaje, presupuesto ( cojo un billete, lo tiro por el retreteeee)...Salvaré al calamar y su entorno faunístico porque es lo único que hace que la película tenga chicha.







Creo que si a mitad de película hubira aparecido un Nissan 4x4 y una voz en off anunciando sus prestaciones, me hubiese parecido que hasta quedaba lógico y natural. Oye.



FURIA DE TITANES

Director: Louis Leterrier

Año: 2010



Recomendada: No por favor, cualquier otra menos esta!!!!

Abstenerse: De verdad, pagar 7 euros por unas gafas rojas y azules no compensa!!!!

miércoles, 10 de marzo de 2010

Oscars 2010: dos imágenes para el recuerdo

Como esta ya es una entrada tardana para plantear cualquier novedad, voy a resumir la gala de los premios de la Academia que se celebró el pasado domingo en dos imágenes:




Listado de premios:

MEJOR PELÍCULA
"Avatar"
"The Blind Side"
"District 9"
"An Education"
"The Hurt Locker"
"Inglourious Basterds"
"Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"
"A Serious Man"
"Up"
"Up in the Air"

MEJOR DIRECTOR
Kathryn Bigelow "The Hurt Locker"
James Cameron "Avatar"
Lee Daniels "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"
Jason Reitman "Up in the Air"
Quentin Tarantino "Inglourious Basterds"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Jeff Bridges "Crazy Heart"
George Clooney "Up in the Air"
Colin Firth "A Single Man"
Morgan Freeman "Invictus"
Jeremy Renner "The Hurt Locker"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Sandra Bullock "The Blind Side"
Helen Mirren "The Last Station"
Carey Mulligan "An Education"
Gabourey Sidibe "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"
Meryl Streep "Julie & Julia"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Damon "Invictus"
Woody Harrelson "The Messenger"
Christopher Plummer "The Last Station"
Stanley Tucci "The Lovely Bones"
Christoph Waltz "Inglourious Basterds"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Penélope Cruz "Nine"
Vera Farmiga "Up in the Air"
Maggie Gyllenhaal "Crazy Heart"
Anna Kendrick "Up in the Air"
Mo´nique "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Mark Boal, "The Hurt Locker"
Alessandro Camon & Oren Moverman, "The Messenger"
Joel Coen & Ethan Coen, "A Serious Man"
Pete Docter, Bob Peterson & Tom McCarthy, "Up"
Quentin Tarantino, "Inglourious Basterds"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Ianucci & Tony Roche, "In the Loop"
Neill Blomkamp & Terri Tatchell, "District 9"
Geoffrey Fletcher, "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"
Nick Hornby, "An Education"
Jason Reitman & Sheldon Turner, "Up in the Air"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Coraline"
"Fantastic Mr. Fox"
"The Princess and the Frog"
"The Secret of Kells"
"Up"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"Ajami" (Israel)
"Un Prophète" (Francia)
"El Secreto de sus Ojos" (Argentina)
"La Teta Asustada" (Perú)
"The White Ribbon" (Alemania)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Barry Ackroyd, "The Hurt Locker"
Christian Berger, "The White Ribbon"
Bruno Delbonnel, "Harry Potter and the Half-Blood Prince"
Mauro Fiore, "Avatar"
Robert Richardson, "Inglourious Basterds"

MEJOR BANDA SONORA
Marco Beltrami & Buck Sanders, "The Hurt Locker"
Alexandre Desplat, "Fantastic Mr. Fox"
Michael Giacchino, "Up"
James Horner, "Avatar"
Hans Zimmer, "Sherlock Holmes"

MEJOR CANCIÓN
"Almost There" THE PRINCESS AND THE FROG
"Down in New Orleans" THE PRINCESS AND THE FROG
"Loin de Paname" FAUBOURG 36
"Take It All" NINE
"The Weary Kind" A CRAZY HEART

MEJOR MONTAJE
Julian Clarke, "District 9"
Joe Klotz, "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"
Bob Murawski & Chris Innis, "The Hurt Locker"
Sally Menke, "Inglourious Basterds"
Stephen Rivkin, John Refoua & James Cameron, "Avatar"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Rick Carter, Robert Stromberg & Kim Sinclair, "Avatar"
Sarah Greenwood & Katie Spencer, "Sherlock Holmes"
John Myhre & Gordon Sim, "Nine"
Patrice Vermette & Maggie Gray, "The Young Victoria"
Dave Warren, Anastasia Masaro & Caroline Smith, "The Imaginarium of Doctor Parnassus"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Colleen Atwood, "Nine"
Catherine Leterrier, "Coco Before Chanel"
Janet Patterson, "Bright Star"
Sandy Powell, "The Young Victoria"
Monique Prudhomme, "The Imaginarium of Doctor Parnassus"

MEJOR MAQUILLAJE
Barney Burman, Mindy Hall & Joel Harlow, "Star Trek"
John Henry Gordon & Jenny Shircore, "The Young Victoria"
Aldo Signoretti & Vittorio Sodano, "Il Divo"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"Avatar"
"District 9"
"Star Trek"

MEJOR SONIDO
"Avatar"
"The Hurt Locker"
"Inglourious Basterds"
"Star Trek"
"Transformers 2: Revenge of the fallen"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"Avatar"
"The Hurt Locker"
"Inglourious Basterds"
"Star Trek"
"Up"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Burma VJ"
"The Cove"
"Food Inc."
"The Most Dangerous Man in America: Daniels Elsberg and the Pentagon Papers"
"Which way home"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"China´s unnatural disaster: The tears of Sichuan Province"
"The last campaign of governor Booth Gardner"
"The last truck: closing of a GM plant"
"Music by prudence"
"Rabbit á la Berlin"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"The door"
"Instead of Abracadabra"
"Kavi"
"Miracle fish"
"The new tenants"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"French roast"
"La dama y la muerte"
"Logorama"
"A matter of loaf and death"
"Granny O´Grimm´sleeping beauty"


PD: La primera foto la pongo por Christoph Waltz, Pe se llevó algo?

domingo, 28 de febrero de 2010

Sherlock Holmes: meet the musicians

Ayer encontré esto en Internet. Es un video realizado por el equipo de la nueva película de Sherlock Holmes, que ha sido nominada a mejor banda sonora en los Oscar, con el objetivo de darse un empujoncito, un poquito de promoción a ver si les cae el premio. Me da igual para qué ha sido creado. Lo importante es que HA SIDO creado, y me encanta. Supongo que aquí aflora la violinista que llevo dentro. Ojo a las chinas, al violinista a contraluz, y a Downey Jr bailando!!!!!


video

jueves, 25 de febrero de 2010

CELDA 211


Buaf, casi se me está pasando el mes de febrero y no he tocado ni una letra para comentar nada. Vaganciaaaaaa!!!!! En realidad he ido al cine 3 veces más, sobre todo porque ahora los de cinesa te encasquetan ( quieras o no) un vale gracias al cual si vuelves a cinesa antes de 15 días te sale la entrada por 3.90E. Claro, digo que aunque no quieras porque si te empieza a salir cine por las orejas y ya no puedes más, no sé, es para cortarse las venas delante de la taquillera gritando efusivamente (con cara de penica) " nooooo, por qué otra veeeeez????!!!!"


Voy a intentar comentar en brevas la de Up in the Air, la de Tiana y el Sapo, y Celda 211. Comenzaré por esta última, no tengo ni idea de por qué, pero me sale así, qué pasa. Co.

( Hago una disculpa por adelantado si esas otras críticas tardan o no llegan, pero es que luego las pelis se acumulan y seguro que hay otras mejores y más interesantes que comentar...)


CELDA 211.


Tras haberme metido bien en la cabeza que no era Celda 611, si no la 211 ( demasiadas celdas), y promovidos en parte por cinesa y en otra parte por los malditos premios Goya ( estoy degenerando cada vez más) decidimos ir a curiosear por las penitenciarías del cine español. Me tomo un momento para hacer una declaración: Reniego del cine español. No es una generalización absoluta, muchas se salvan, pero creo que la gran mayoría de películas carecen de buenos actores o buenas historias o ambos. ¿Por qué al cine español le mola tanto lo de la postguerra, los niños en la guerra civil, los desgraciados sin trabajo, los pringados, las mujeres maltratadas, los travestis, lo psicodélico...?¿Se supone que hace gracia que alguien esté en medio de una carretera y le arrolle un autobús de golpe?



Menos mal, que entre otras películas salvables ( una con las que me quedo es Lucía y el sexo), Celda 211 tiene todo aquello de lo que carecen otras: historia y actores.


El guión está basado en la novela de Francisco Pérez Gandul, lo cual no sé si es mejor o peor, ya que no es una historia original 100% de un guionista español, cachis!, pero bueno, muchas otras película extranjeras se han basado en novelas, quién soy yo para juzgar. La historia es buena. Es interesante. Atrapa. Motín en el sector de máxima seguridad ( quiere decir que esos presos tienen muy mala leche, psicópatas y tal...) con un pobre funcionario de prisiones ( Alberto Ammann) metido en la boca del lobo, que tiene que hacerse pasar por convicto para que no se lo coman con patatas. Comparando con las alternativas españolas ( parados que toman el sol, niños que lo pasan mal, unos que quieren matar a los feos...) se agradece algo de ficción fresca. Yo me lo pasé muy bien, me entretuve mucho. Tiene el añadido de que presenta un grupo de personajes tan variopinto que sólo con ellos ya tienen el circo montado. Y como dijo Luis Tosar al recibir su premio, son los buenos personajes los que dan buenas interpretaciones. Aquí hay un desfile de personajes singulares, casi sacados de un desfile de monstruos y criaturas raras: Malamadre da verdadero caguirris, con sus cejotas y su bigotazo (mmmm, me recuerda al perro que hacía de Watson en los dibus de Sherlock Holmes...), y su voz de aquel que parece tener un carcinoma laríngeo que pide a gritos un caramelo halls ( y la extirpación de la garganta...).¿Cómo pudo aguantar Luis Tosar con esa voz todo el filme?Impresionante. Hay un tal Apache, interpretado por Carlos Bardem ( síiiii, es su hermano...), que además habla con acento de sudamérica flipante, y con las facciones que tiene, si no supieras quién es, parece realmente mejicano. Hay también un tío que te deja con la duda ¿pero qué le pasa a ese en la boca? (¡¡¡bienvenidos al circo!!!)...























Arriba izquierda: Carlos Bardem, con cara de que no me fío de tí, traedme a ese Resines...


Arriba derecha: Resines deseando estar en otro capítulo de los Serrano ( lidiar con 537 hijos es más fácil que con 537 presos...bueno, igual no).





La trama consigue tenerte pendiente y además preguntarte si será verdad todo lo que nos dejan ver al público ( la mujer del prota está metida también en la historia) o si todo son artimañas de los "buenos". Y digo "buenos" porque uno de los carceleros es Antonio Resines, que de bueno tiene lo que yo de monja, y como actor me ha dejado un poco fría ( Antonio Resines siempre hace de Antonio Resines). Le daría una patada en el culo al actor que hace de negociador, que más bien me recordaba a Carlos Areces ( el de Muchachada Nui) tomándose muy en serio su papel...Puaj.






Luis Tosar está impresionante. Confieso que es mi primera película de Luis Tosar, y que apenas me conozco su filmografía. Sólo sé que tiene un semblante que da bastante miedo. Y su inmersión en el papel ha sido perfecta. Fijáos en Malamadre, su personaje...te lo crees ¿verdad? Te crees que con ese nombre, además, no tuvo una infancia muy chupiguays rodeado de Lunnis ni Teletubbies...Tiene cara de haberle mordido a alguien un ojo...y haber disfrutado con ello.

http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Tosar







Alberto Ammann interpreta al funcionario de prisiones que en su intento de causar buena impresión va al curro un día antes y le sale el tiro por la culata. Conclusión: no intentemos dar buena impresión, seguro que nos acabamos arrepintiendo...(vaya moraleja más cutre, lo sé, parece algo de Homer Simpson..."y acabamos deseando que se muera Flanders"). El chavalín ganó el Goya a mejor actor revelación, y bueno, la verdad, creo que lo hace muy bien. Sobre todo en los momentos más emocionales/viscerales/te voy a matar joputa, en esos, hasta le es imposible disimular el acento argentino, muy muuuuuuuuuy sutil durante toda la película, pero presente no obstante. Qué majo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Ammann



La única mujer que sale en la película ( y con esto ya difiere de Master & Commander, en la que no sale ninguna...además de por lo del océano y esas cosas...) es Marta Etura, que yo, como buena lerda del cine español, pues ni me sonaba, ni soy capaz de recordar ese nombre al cabo de 5 minutos. Ha participado en "Azul Oscuro casi negro" y en "Trece Rosas" ( ninguna de las cuales he llegado a ver). Su papel en Celda 211 es muy importante para la trama pero paradójicamente ella sobra un poco. Como actriz no me ha dicho nada, de hecho, casi todo son flashbacks, pero el personaje es un motor de la historia, y no habría funcionado sin ella. Sinceramente, yo no le habría dado el Goya ( ¿a secundaria? no lo recuerdo bien), no creo que fuese tan espectacular su interpretación...



http://es.wikipedia.org/wiki/Marta_Etura#Cine



El director, Daniel Monzón, ha hecho un muy buen trabajo y espero sinceramente que siga en esa linea. Crea tensiones, las escenas no son planas, son bastante dinámicas en realidad. Mucho alboroto, mucha confusión...Muy buen trabajo para haberlo rodado casi enteramente en un centro penitenciario abandonado de Zamora. De hecho, no se hecha en falta salir al exterior.





La foto no es que sea gran cosa pero...¿por qué sigo viendo un huevito en el cráneo de Resines?





Trailer




Aquí dejo 2 clips del filme, momentos muy buenos.















De la banda sonora de Roque Baños tengo poquito que decir. Recalco solo que hay mucha percusión, muy rítmica, no recuerdo una melodía reconocible, cosa que por otra parte nunca es imprescindible. Aquí funciona, crea ambientillo chungo, pero tampoco me he quedado con ganas de más. Digamos que está muy bien como está, que no me la cambien.



Si tuviera que resumir la película en pocas palabras, diría que es una buena película, de esas de actores, de interpretación, de tensión, una historia fresca de esas que siempre se agradecen.

Celda 211.
Director: Daniel Monzón
Año: 2009

Recomendada: para todo aquel renegado del cine español que no se fía de los guiones made in here ( que sí que sí, hacedme caso que os va a gustar...), para los amantes de las buenas historias, para los seguidores de Luis Tosar y los que tengan curiosidad por conocerle un poquito, para todos aquellos que se quedaron con ganas de darle una patada en la espinilla a Antonio Resines en los Serrano y quieran consumar su venganza. A los que les guste el circo.
Abstenerse: No sé, en realidad, yo que soy tan detractora de nuestro cine he salido encantada, así que...qué coño! que vaya TODO el mundo a verla!!! Seguro que nadie se lleva una mala impresión!!!

sábado, 30 de enero de 2010

SHERLOCK HOLMES

Lapso de 7 meses, mucho estudio y un examen MIR después vuelvo a escribir sobre las últimas novedades en mis retinas, que siguen incluyendo tanto las aventuras en una sala de cine ( qué intriga, ¿cuánto costará esta vez la entrada?¿será digital?¿Por qué hoy SÍ que vale el carnet jóven?¿no me he hecho vieja estudiando...? qué bien...) como las que vivo en mi propia casa (para conseguir que el maldito JDownmierder funcione como debería...)


Primerísima película en 7 meses que voy a comentar, qué emoción qué emoción, y tras aquellos meses de espera...Sherlock Holmes. Yuju!






Porras, ahora viene cuando me quedo en blanco. Y cuando veo que voy a quedar fatal, porque no tengo nada malo que decir. Soy como Homer Simpson haciendo de crítico culinario. Un ladrido y dos guaus.


Si no recuerdo mal el guión que solía seguir, comenzaré hablando de la trama...


Como toda película basada en series de libros, Sherlock Holmes tiene una trama interesante, por no decir complicada. Pero puede resumirse de forma simple: el detective y su colega capturan a Lord Blackwood y lo llevan a la horca. Y el tío vuelve de entre los muertos. Con lo cual, ahora Holmes no sólo tiene que volver a pillarle sino también averiguar qué se esconde en realidad detrás del plan del villano. Mira qué simple.





Algo muy interesante es, si nos paramos a analizar, la secuencia de inicio del filme. Ya sé que puede estar muy trillado el recurso, lo de empezar con una escena de acción para introducir a los personajes principales ( Indiana Jones siempre empezaba con una aventura que terminaba antes de empezar la siguiente). Es lógico por otro lado, ya que nos encontramos ante una parte de la vida de Holmes y Watson, ya se conocen, ya se aborrecen, ya se adoran, sus vidas llevan un curso...no podemos empezar con ellos dos tomando el té en Baker Street a la espera de un poli que les traiga un caso...sería muy BBC. Creo que Guy Ritchie lo ha bordado: el carruaje, Holmes a la carrera, peleas, acción, el malo malísimo...está todo introducido a la perfección en unos 7 minutos ( ¡ y qué 7 minutos!)



Lo más importante a destacar de esta película es el dúo Holmes-Watson. Downey Jr. y Law están básicamente perfectos juntos, funcionan como un verdadero equipo, como si llevasen años haciendo lo que hacen. Ni Batman y Robin lo harían mejor. Y eso que ha sido la primera vez que estos dos actores trabajan juntos. Su química es obvia, y se transmite. Al margen del guión, sus diálogos son la pera, irónicos y rápidos...a veces parecen un matrimonio discutiendo. Yo nunca he sido muy fan de Jude Law pero en esta ocasión me voy a quitar el sombrero ( borsalino, que soy una dama) ante su trabajo: un Watson ( al que le llamaban "hotson" en el rodaje) serio, elegante, educado y muy limpio y ordenado...y lo mejor, mucho muuuuucho más real que el personaje de la BBC. Lo primero que debo preguntar: ¿ Alguien se ha leído los libros? Es esencial entender una cosa: Watson era un militar, herido, según el libro, en acto de servicio en Afganistán, por lo que es enviado de vuelta a Londres en plan inválido. Detallazo el de Law cojeando al andar. Pero nunca, en ningún momento se dice que Watson sea viejo, gordo o bajito (o peor, no era un perro con bigotazo y barriga...¡maldita serie de dibujos!)...Watson era un hombre de acción, aunque tranquilo, y para ser sinceros, mola terriblemente y mogollón el que entre en escena repartiendo sablazos y estocadas con el pincho que lleva en el bastón. Eso es un Watson y lo demás tonterías varias.



Holmes...Uuuuuh! Aparte de una onomatopeya para describirlo (ñam-ñam!) añadiré unas cuantas cosas más. Lo primero de todo, y es una obviedad: no es el Holmes de la BBC. Nop. Ese queda además desterrado por tío soso. En los libros Holmes es un señor entusiasta ( sobre todo cuando descubre algún compuesto químico de utilidad), pueril, prepotente, que en ocasiones no hay por dónde pillarlo. Y siempre le está ocultando datos al pobre Watson ( cosa muy bien reflejada en la película). Y aquí viene lo mejor: era experto en boxeo y artes marciales. Sip. Está en el libro. Con lo cual, si juntamos todos los datos, yo sólo puedo llegar a pensar ¿ de dónde narices salió el tío del gabán y el gorrito ridículo de la BBC? Hablando con la gente he oído dos comentarios negativos respecto al personaje (¡¡venganzaaa!!): que Holmes nunca fué tan divertido y que ahora resulta que es demasiado futurista. Bueno, tal vez. Robert Downey Jr. está que se sale. Al principio tal vez cuesta hacerse a la idea del enfoque del personaje, pero enseguida te metes dentro del ambientillo que se ha creado, de las peleas, la ironía, la hiperactividad...¿ futurista?¡qué más da!James Bond tampoco es que sea un tío muy normal pero gusta que rompa el esmoquin al andar...Aquí es lo mismo. ¿Mola? Sip, mucho. No espero que le den un Oscar ( ojo, que ya ha ganado el Globo de Oro por esto...aunque todos sabemos que no se debe creer en estas cosas) porque esta no es una película seria.
Downey Jr. y Law son el tesoro de la película, un filón que me ha sorprendido muy muy gratamente, y que ojalá sea explotado un poco más por Guy Ritchie.


El malo malísimo aquí es interpretado por un señor que se llama Mark Strong. A nadie le suena de mucho, pobrecillo, pero lleva varias películas haciendo de secundario. Y lo hace francamente bien. Trabajó con Guy Ritchie en Rockanrolla ( o cómo quiera que se escriba), y a mí personalmente me encantó haciendo de príncipe malvado gilimemo en Stardust -la foto de abajo-(...¿por qué veo siempre películas que nadie conoce?). A lo mejor se le puede recordar más por una película de Ridley Scott, "Red de Mentiras" haciendo de diplomático jordano en trapicheos con Leonardo Di Caprio ( una pena por lo de Di Caprio, pero la película es muy buena). Además, aunque no sea mérito suyo, el doblaje que le han hecho al español es fantástico.







La nena, el objeto de deseo/rivalidad/deseo otra vez/desconfianza/pero mira que soy tonto y no aprendo de mis errores, de Holmes es Rachel McAdams ( véase La sombra del Poder...¿ o era la sombra de la sospecha?¿o la sospecha del poder? maldito programa de generar títulos!). Correcta, mona, pegona (¡me encanta!), lista, y sabe lo que es el cianuro. Personalmente me hubiese gustado que explotaran un pelín más ese personaje y su relación con Holmes ( qué le voy a hacer, demasiado Disney...) y de paso, pues un besito al final no habría estado mal... en fín...






Director. Señor Ex-Madona. Mr Ritchie. Sigo pensando que tiene un nombre raro, pero como director, me pirra. He visto Lock&Stock ( por favor, habría que regenerar el título en español--momento de briconsejo: en inglés, el título es "Lock, Stock and two smoking barrels". La frase "Lock, Stock and barrel" literalmente son las partes que tiene un arma, un mosquetón y que en realidad, es una expresión inglesa hecha, que quiere decir más o menos, "todas las partes"o "todo incluído", con lo cual, la versión en español del título ha sido una auténtica cagada ya que Lock and Stock no significa nada), Snatch ( increíble ese Brad Pitt al que no se le entiende ni papa al hablar) y Rockanrolla. Lo malo es que las tres tratan realmente de lo mismo: los bajos fondos londinenses, las mafias, las peleas, los atracos, con un fondazo de ironía. Con Sherlock Holmes en camino se me abría el apetito ya solamente porque conocía al director. Creo que un Ridley Scott no lo hubiese hecho tan bien ( se lo habría tomado más en serio). Y a mí Guy Ritchie no me ha decepcionado. En absoluto. Sus secuencias de acción y sus escenas de no-acción (las de diálogos y deducción) están tan bien intercaladas que logran mantener la película en equilibrio y el resultado es una especie de ballet estrambótico y perfecto al mismo tiempo.




(Guy Ritchie es el del centro)

Guy explota mucho el tema de la cámara lenta. Aquí se puede entrar en debate, a ver quién se apunta: un amigo me comentó que sobraba, pero resulta que quería decir que se echa en falta, y al final, soy lerda y no me terminé de aclarar. En mi opinión, cuanto menos mejor.Ejemplos de lo que NO hay que hacer: señor John Woo ( que etimológicamente John= lento, y Woo, en chino de pueblo significa "mucho") y sus películas "Cara a cara" ( en la que Nicolas Cage se quita la cara y se pone la de John Travolta...muy perturbador y truculento...) y Mission Impossiblemente Lennta 2, la de Tom Cruise cruzando un pasillo lleno de palomas durante 15 eternos minutos...( ambas películas podrían haber durado 35 minutos a tiempo real). En Sherlock Holmes ( si, lo siento pero es que me lo pasé cómo nunca viéndola...todo positivo)hay un deje, como un poquito de slowmotion durante un par de escenas de pelea, mamporros y patadas varias, pero aquí viene lo curioso: sirve para meternos en la mente de Holmes: el detective está visualizando sus posibles movimientos de ataque en un slowmotion cerebral, de esos de "tu vida acaba de pasar ante mis ojos", y le pone la guinda de mostrarnos a tiempo real y con unos activos (y algo confusos...¡punto negativo!) planos cómo se ejecutan los anteriormente descritos pasos de baile ( de hecho, tras la pelea en el ring, con las apuestas, me entraron ganas de aplaudir). Y ya no hay más. Escenas trepidantes, planos increíbles en sucesiones rapidísimas...pero no más slowmotion de ese. Todo en su justa medida. Y sin olvidar meterle sentido del humor.







A ver, venga, sí que puedo dar una poca de mala crítica. Llega un punto en la historia que la cosa se empieza a ir de madre ( of mother) con el rollo esotérico. Volvemos a Indiana Jones y su calavera de cristal ( si me nombras a los aliens desconecto). Lo de la magia negra te lleva a pensar que se les ha ido la pinza un poco a los guionistas...pero todo tiene su explicación al final, y ahí va Holmes en plan Horatio para resolver el caso. Deducción y observación, de eso trata la historia.



A servidora le encantan las escenas que aunque tal vez no vengan al caso, aporten cositas a la historia. Me imagino que mucha gente dirá, oh, si, la escena de la pelea en el ring era para que Downey luciera cuerpo sin camisa. Además de eso y de atraer al sector femenino al cine, si te paras a pensar, representa un bajón en la vida de Holmes, ya que está aburrido, le sale todo mal, su amigo se va a casar y está frustrado. Borracho pendenciero lo han llamado. Bueno, podía ser una faceta de Holmes...de todas formas, le pega bastante al personaje de la peli. Y otra escena que tal vez podría haberse quedado en la sala de montaje sería la de Watson y Holmes en el astillero hundiendo un barcazo. Sip, y qué? es una escena impresionante y la idea es que la película sea atractiva visualmente. Hundir un barco es algo que todos deberíamos hacer de vez en cuando...



El señor Hans Zimmer, conocido por sus bandas sonoras en Gladiator, Piratas del Caribe, La delgada linea roja, el Rey León, El último samurai, y El Caballero Oscuro, ha hecho un trabajo al que voy a denominar curioso. Curioso porque por curiosidad me la bajé ( a olvidar esa última palabra, sustituir por "comprar, que las ideas de Ramoncín son suyas y de nadie más") y no me gustó prácticamente muy mucho, osea, nada. Un poco extraña, mucha cuerda pero casi rozando lo contemporáneo....bueno, no tanto, no nos pasemos, pero algo menos épica que los trabajos que suele hacer sí que es. Y entonces ví la película. Y si hasta mi señora progenitora (alias mami), que tiene un oído en la punta del pié para las bandas sonoras, salió diciendo que me ha encantado la música, señores, esto es algo especial. Significa que funciona. A las mil maravillas y media. Cada cambio de escena, cada secuencia, y hasta en los momentos más dramáticos, la banda sonora está que se sale. Y un añadido, que tal vez no venga en el disco ( ver "explorar el mundo de las descargas ilegales mola mogollón"), es una pequeña joyita que se llama The Rocky Road to Dublin, de un grupo que se llama The Dubliners. Es la canción que se oye en la pelea sucia y sin camisa. Zimmer ha utilizado en varias ocasiones el folklore irlandés ( supongo que por aquello de que Holmes tocaba el violín), creo que sin añadirlo al disco, muy bien emplazado en una de las escenas de pelea, dentro de un apartamento atestado de matraces y cacharros químicos varios, cristales rotos y puñetazos con violines a toda marcha de fondo. Absolutamente genial. No muy novedoso, pero genial.

Aquí dejo información de Hans Zimmer ( atentos a la maravillosa foto de su cogote...¿podrían haber encontrado una foto peor?)
http://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Zimmer












En definitiva, no sé qué más me dejo de comentar. No es una película que se tome en serio a sí misma. Juega al entretenimiento puro y duro, con diálogos sagaces y un toque de misterio. Como espectadora buscaba eso, divertirme. Como quien sale de ver Piratas del caribe, aunque aquí se les va menos el perolo en cuestiones de guión, salí del cine con ganas de pegarme con alguien y salir corriendo. Mmmm, tal vez eso no sea muy civilizado pero es lo que pasa si te dejas llevar...O no...Deberían prohibirme ir al cine.


Sherlock Holmes.
Año: 2009
Director: Guy Ritchie
http://www.imdb.com/title/tt0988045/
http://sherlock-holmes-movie.warnerbros.com/ Especialmente recomendada: en la sección banda sonora -meet the musicians- hay unos videos en los que destruyen un piano para grabar sonidos para la película...muy interesante...

Recomendada para: todos aquellos que se quieran divertir, los que sean abiertos de mente y hayan dejado atrás al Holmes de "elementaaaaal", a los que les guste Robert Downey Jr. A los que les guste Jude Law. A los que no les guste Jude Law ( porque les acabará gustando). A los que les guste o quieran conocer a Marc Strong. A los forofos del Londres del siglo XIX y la era industrial. A los seguidores de Guy Ritchie.


Abstenerse: Exigentes, cuadrados y cerrados seguidores de las series de la BBC, los detractores de Guy Ritchie, y simplemente, aquellos que a pesar de haber visto el trailer no les llame la atención.