domingo, 10 de mayo de 2009

Para dejarnos más confusos: Munich


Tercera película de mi lista particular. Y ésta además hace pensar bastante.

Al señor Spielberg le salió el tiro por la culata. En una entrevista dijo que él sólo quería enseñarle al mundo la versión del pueblo Judío sobre los Palestinos y los sucesos acaecidos en Munich, en las Olimpiadas de 1973. Intentaba en cierta manera que el resto del mundo comprendiera por qué hicieron lo que hicieron. La sensación que tuve al ver la película fue de tristeza, decepción ( no por el fime, no) y confusión y llegué a la conclusión de que ambos bandos están locos. Qué pena.

La película se sitúa sobre los hechos ocurridos en Munich en 1973, cuando un grupo terrorista palestino llamado Septiembre Negro secuestra y asesina a los atletas del equipo Olímpico israelí. Ya estamos otra vez, enfrentamiento, ojo por ojo, venganza...La decisión de la Primera Ministra de Israel fué un ojo por ojo muy bien disimulado y planificado: agentes secretos israelíes van a matar a los cabecillas terroristas o a los que les financian. Hasta aquí parece incluso "normal" ( no quiero abrir debate político). Pero a Mr Spielberg se le escapó ( igual lo hizo a propósito y todo) el manejar las emociones que van experimentando esos 5 agentes secretos. Y para mí, el resultado es todo lo contrario al apoyo hacia los judíos que pretendía el director.

Es una película BUENA, con mayúsculas. Hace reflexionar, habla de sentimientos muy humanos, como la venganza y el odio, y cómo eso se puede transformar en miedo y resentimiento hacia tus propios principios, cuando la situación límite te lleva a replanteártelo todo. Los actores principales son una joya. Eric Bana, en uno de sus mejores papeles ( aunque no es de mis actores favoritos), Daniel Craig pre-bond ( ¡con pantalones acampanados y todo!), Ciarán Hinds ( se le ha visto en Persuasión, en Camino a la Perdición, y en la serie de tv ROMA, de la que obviamente ya se ve que soy seguidora...), Mathieu Kassovitz ( novio de Amelie en Amelie y director de cine) y Hanns Zischler ( que no sé quién es). Le añadimos además al siempre insuperable Geoffrey Rush y nos queda una mezcla difícil de superar, por lo menos viendo los resultados.
Eric Bana es la base de la historia. Más que tratar sobre el conflicto árabe-israelí, habla del conflicto de este hombre, al ser nombrado lider del nuevo escuadrón vengativo de la Ministra. Y de sus diferencias con los miembros del grupo, y en última instancia con los valores del propio pueblo judío. Supongo que a todos nos puede pasar, el replantearte tus valores morales, pero los nuestros, al fin y al cabo, no implican matar personas ( fuera de horas de trabajo digo...). El resto de miembros del escuadrón mortal tiene sus propias opiniones: Bond es un judío integrista, Hanns es normalito y bonachón, Ciarán Hinds también duda a veces, con un hijo muerto al servicio de Israel, y el pobre Kassovitz ni siquiera sabía muy bien en qué se metía. Y todos a su vez bajo la presión de un mandamás ( Rush) integrista con el ego judío por las nubes, además de gritón ( ver la escena de la comida en un apartameto, donde se ponen a discutir con él).


La fotografía de la película tiene algo especial. Es oscura, setentera, decaída, y a la vez brillante, con colores especiales, pero estos se dejan ver muy poco. Los periodos de regocijo en la historia son poquitos. Los pobres lo pasan mal. Y la cosa va a más y más cada vez, es como entrar en un mundo del que ya no puedes salir. Hay escenas muy muy intensas, pero la realización del film en este sentido es sublime: cómo un asesinato puede durar tan pocos segundos y hacerse tan eterno. Mención especial a la primera víctima, esperando el ascensor en su casa, con derrame de leche incluído. Este tipo de escenas llegan a hacerse caóticas, gente gritando, planos generales y primeros planos que cambian muy deprisa, oscuridad y a ver quién dispara primero. El ritmo, la verdad, es tan intenso que las escenas suaves son como comerte un pastelito a escondidas ( ¡¡aprovecha, aprovecha!!). La conclusión principal al salir del cine es: no me estraña que La Guerra de los Mundos de Spielberg fuera tan desastre, si estaba haciendo esta al mismo tiempo, ahora sabemos en qué set de rodaje estaba el cerebro de Spielberg, y en cual el cu...


Para reflexionar, aunque no el tipo de reflexión que Spielberg quería, hay una escena clave: la conversación entre Avner ( Bana) y un terrorista Palestino, sin saber éste que el otro es judío. Al verlo desde una posición objetiva, como observador, yo personalmente pienso en lo imposible que es para nosotros comprender esa situación, entender los motivos y respetarlos. Yo no me pude decidir, los dos están locos, aunque lo cierto es que tienen sus razones. Un Palestino habla con ellos ( otro que no sabe quienes son) sobre las putadas que les ha hecho el pueblo judío, otro sobre el hecho de no tener patria. Los ves suplicar por su vida en el momento extremo, y luego, el sentimiento de culpa y de qué coño estamos haciendo de los judíos. Y luego Geoffrey Rush metiendo cizaña. Increíble. De verdad, hay que verla para entender un poco la situación.
No perderse en especial la última escena, la conversación entre Avner y su jefe, junto con la música de fondo, mogollón de dramático, sin saber muy bien cómo interpretar la conclusión. Bueno, yo sí que tengo una interpretación ( SALTAR ESTO SI NO LA HAS VISTO!!!! QUE TE LA REVIENTO!!!!), que si no apoyas a los judío hasta en lo más extremista y "nazi", ya no eres de los suyos, no te permiten tener dudas.

Frase: - Cada uno de los que hemos matado ha sido sustituído por otro peor.
-¿Para qué cortarnos las uñas si volverán a crecer?
Eso es la muestra de la forma de pensar mega-radical...




Banda sonora. Mr Williams. Cómo no. Me encantaría ver la agenda telefónica de Spielberg, en la sección C de Compositores chachis, tiene un John Williams en letras rojas, gordas y brillantes, subrayado con fosforito verde marca Staedtler ( eso sí, con un diamante incrustado en el tape, para no ser menos...). En fín. A mí John Williams, ñaaaaa ( expresión de "bueeeeeeno a veces"), en las de acción no me va mucho, la verdad, ni ETE, ni Star Wars, ni siquiera Harry Potter, pero reconozco que esta película, junto con La Lista de Schilder, son muy muy buenas. Es como si tuviese dos caras, la de ruiditos, percusión y metales a porrón, y las dramáticas, con orquesta y papel importante para la cuerda. La única pega es que, para mí, John Williams no me funciona sin la imagen. Es decir, una banda sonora que se puede vivir en el mp3 cuando vas en autobús es realmente una maravilla, tanto dramática como de acción. Pero hay otras que, a mí, personalmente, si no van acompañadas del filme, no me motivan para llevarlas encima. De todas formas, lo único que cuenta para una banda sonora es el llamar la atención cuando ves la película, acordarte de ella y salir del cine diciendo esa me la tengo que bajar, si señor. Esta es de esas.





En resumen, es una película que recomiendo a todo el mundo ( ¡qué optimista soy!), porque a veces, es necesario ver películas así para abrirnos los ojos y reflexionar. Y además es buena. Suficiente motivo, criterio diagnóstico único.


Munich.
Director: Steven Spielberg.
Año:2005
http://www.imdb.com/title/tt0408306/

¡¡Señor Pullings, batería de estribor!!

De acuerdo, no tengo ni idea de lo que significa eso, pero me chiflan las películas de barcos. Barcos antiguos. Soy una entusiasta de Piratas del Caribe ( aunque se les fuera la perola en la tercera parte...) e incluso de La Isla de las Cabezas Cortadas, aunque esta última sea tremendamente mala. Pero mi película favorita, la que está custodiada por mis neuronas pretorianas y reina sobre las demás es Master and Commander.

Voy a dar unas cuantas razones: primero, ¡¡es de barcos!! barcos en pleno inicio del s. XIX, en guerras Napoleónicas. Segundo: pedazo de reparto. Russell Crowe de capitán, Paul Bettany de médico naturalista ( y ahora le pueden ver todos, no sólo Russell Crowe en plan psicótico...), y como unos 50.000 marineros más, todos hombres, ni una mujer. Creo que me esta peli me vuelve un poco marimacho, ¿qué más da el romaticismo y bla bla blá?¡Batallas!¡Cañones!

La historia está basada en las novelas de Patrick O´Brian, y para esta película en concreto escogieron el libro número 10, y añadieron historias de todos los demás. De todo eso sale un hilo argumental simple: perseguir y capturar al barquito gabacho malo que quiere conquistar los mares del Sur para Napoleón. Varios intentos, unas cuantas sorpresas, persecuciones y un plan final. Lo interesante es que un barco inglés tiene sus chanchullos a bordo, sus historias y sus relaciones humanas. Especial importancia tiene la de los dos protagonistas: Crowe y Bettany, el Capitán y su amigo el médico naturalista. Entre otras cosas es un ejemplo de "cómo ser amigo de tu jefe sin salir escaldado y que los demás no te odien". Perfectas las escenas en las que conversan y discuten, podría verlas una y otra vez. Cabe destacar que el doblador de Mr Crowe es Jordi Boixaderas ( Gladiator), y que este señor supera ( no me creo lo que estoy a punto de escribir) la propia actuación fónica del actor original. ¿ Alguien ha escuchado a Russell Crowe en V.O.? ( sólo merece la pena en Un buen Año, de Ridley Scott, porque hace un muy logrado acento inglés), es horrible, aunque me considere una fiel defensora de la V.O., nuestro doblador es Russell Crowe mejor que el propio Crowe. Eso añadido a la intensidad de algunas de esas conversaciones en las que el médico ( increíble Paul Bettany, ¡con patillas y todo!) cuestiona sus decisiones como capitán, uf, me dejan con la boca abierta y ganas de más.
Hay que destacar a un niño (cuyo padre, harto de él, debió de mandarlo a la mar a que se hiciese un hombre). Max Pirkis, Lord Blakeney en el film, debía de tener como unos 10 años, y soporta como un actor veterano que le amputen un brazo y ser el canguro del médico en algún momento. Increíble el pequeñín. Impecable. Y rubito, qué mono. Si alguien vió la serie de tv ROMA, interpretaba a nuestro mismísimo fundador y colega Octavio Augusto, y lo fuerte es que se encima se parece al emperador.



La película en realidad no tiene mucho más. No hay grandes efectos especiales, ni misterios que resolver, ni una trama vertiginosa. Es lenta, pero muy muy bien elaborada, la historia ha sido muy bien cuidada, no sobra ni falta ningún detalle. La ambientación histórica es perfecta, el diseño de decorados y de vestuario al detalle, y han sabido encajar batallas con escenas de baile, reflexión y cricket.

El director, Peter Weir, bueno, no se, no me llama especialmente la atención. No lo destacaría como uno de los mejores. Simplemete a mí me pasa desapercibido. La fotografía es muy buena, aunque hay otras películas en las que destaca más. Aquí simplemente no molesta.

Uuuuh, banda sonora...Esta sí que merece una parrafada, señores. No es que me tire de cabeza a buscar bandas sonoras clásicas o de violín. Simplemete veo la película y mi cóclea dice...eh...esta es buena.... Vamos, que es imposible no fijarse.Leches. Dos elementos principales: Russell Crowe toca el violín ( jeje, bueno, espera, hace como que toca el violín, más quisiera él sabes?) y Paul Bettany toca el Chelo ( de seim). Lo bonito es que hay como unas tres escenas en la peli ( Buah, hay que ver la escena final, con Boccherini---que no Boccheroni eh? impresionanteeee!!!) en la que los dos, mira que majicos, se ponen a tocar en su camarote, y eso, es la primera vez que lo veo en una película como esta, el señor Crowe, todo macho en batalla consigue (hacer como que) tocar un Mozart ( ñoñín, opinión personal sobre Mozart, no me lo tengáis en cuenta...) sin destrozar el intrumento con sus manazas. Un capitán sensible, después de todo ( ¡más hombres así tendría que haber!). Esto en cuanto a ellos ( que en realidad no tocan eh?). El resto de la banda sonora es obra de unos tales Iva Davies, Christopher Gordon y Richard Tognetti ( este último es el que sí toca el violín). Es una música con mucha percusión, mucho tambor de guerra, y cuerda. Merece mucho la pena.











He de decir que soy una muy devota defensora de la piratería ( me meterán en la cárcel por esto, ya veréis ya), entendiéndose ahora como tal el venga voy a bajar películas a cascoporro. Y bandas sonoras. Animo a todo el mundo a descargarse pelis y bandas sonoras, porque, seamos sinceros, aunque el cine es tolerable entre semana con carnet joven, un DVD cuesta como 25 euracos, y no me parece normal. Estamos en crisis. Qué narices, cualquier excusa es buena, porque es gratis y favorece nuestro enrquecimientoooo intelectuaaaaal y tal. La alternativa es ver Gran Hermano, o el programa de gordos de Antena 3. Habrá que elegir.
No obstante, cuando una película te encanta, como a mí esta señora películadebarcos, no es de idiotas comprarse el DVD. Ahora, yo sí que fui gilimema, porque me compré el normal, con portada fea y todo, y a los pocos meses sacaron la versión presiosa de la muerte, con una portada memorable. Menos mal que hice un chanchullo raro y no salí muy mal parada al cambiar una por otra. La versión DVD-guays merece la pena ( el bajarla entera de Internet, of course) porque tiene unos cuantos documentales muy interesantes, especialmente el de la Banda Sonora (que plasta soy, sip).

Le recomiendo esta peli a todo el mundo, especialmente a los que les vuelvan locos las pelis de barcos, piratas, Russell Crowe, época, batallas, intensidad interpretativa y hombres. Abstenerse ñoños ( Romanticismo s.XIX no significa película romáaaaantica, que nadie espere una historia de amor...), los cagaprisas, los criticones, los fans de Gran Hermano ( a esos no les dejo ver ninguna de mis pelis...) y los invidentes ( aunque lo pueden intentar).

Inciso, no todos a los que les gustan las películas románticas son ñoños. Mis disculpas a los ofendidos.

Master and Commander.
Director: Peter Weir
Año: 2003
http://www.imdb.com/title/tt0311113/